Impulsgeber*innen
Prof. Dr. Lluís Bonet Director of the Cultural Management Program and Professor of Economics at the University of Barcelona. Expert in cultural economics, cultural management and cultural policies. Honoured with the ENCATC Award Laureate for Outstanding Contribution (2023) and the Catalan Audiovisual Council Research Award (2002). He has been a visiting researcher in different universities and guest lecturer in more than fifty countries. He has served on the boards of many cultural and academic institutions, and on juries and editorial boards of academic journals. He has participated in numerous international projects funded by the Horizon Europe, Creative Europe, Erasmus+ or Research Council of Norway programs. Publications connected to the congress theme are: La politique culturelle de Vox en Espagne : du laboratoire institutionnel à la dispute stratégique (2026), Direct government contribution to culture: legitimacy, financial mechanisms and level of spending compared internationally (2025), Cultural policies in illiberal democracies: a conceptual framework based on the Polish and Hungarian government experiences (2020).
Meriam Bousselmi ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin und Lehrende am UNESCO-Lehrstuhl für Kulturpolitik an der Universität Hildesheim. Ihre Forschung verbindet Rechts- und politische Theorie, Performance Studies, kritische Theorie und Kulturpolitik. In ihrer Dissertation „Staging (In)Justice: Towards a Performance-Based Theory of Justice“ entwickelt sie eine performancetheoretische Perspektive auf Gerechtigkeit, Zeugenschaft und kollektive Handlungsfähigkeit. Zuvor war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im DFG-Graduiertenkolleg 2477 „Ästhetische Praxis“. Sie ist zudem Autorin, Regisseurin und seit 2010 als Anwältin in Tunesien zugelassen. Ihre aktuellen Arbeiten beschäftigen sich mit (gegen-)normativen Ordnungen, diasporischen Perspektiven und den politischen Bedingungen kultureller Förderung.
Brachland-Ensemble realisiert seit 2011 Projekte zwischen zeitgenössischem Theater, journalistischer Recherche und politischer Bildung.
Die Themenauswahl spiegelt dabei die künstlerische Diversität wider: Veränderungen der gesellschaftlichen Atmosphäre, kritische Auseinandersetzungen mit Themen aus Wissenschaft, Politik und Medien als auch persönliche Fragestellungen bilden den Ausgangspunkt der Arbeiten. Daran schließen sich in der Regel intensive Recherchephasen im In- und Ausland an. So bereiste das Ensemble u.a. Indien, Tansania, Ghana, Syrien, Japan, Israel und Palästina als auch Schweden, Belgien und Deutschland und baute ein internationales Netzwerk zu Künstler*innen und Organisationen auf.
Jochen Butt-Pośnik is the head of the National Contact Point of the EU Programme »Citizens, Equality, Rights and Values« (CERV 2021 – 2027) in Germany. With his team he informs and advises potential applicants of the programme, supports in project development and international partner finding for projects in themes such as equality, anti-discrimination, remembrance, town-twinning etc. The carpenter and social scientist has been active for a long time in the European youth field and strongly relates with topics like youth participation and civic education. He was co-founder of the non-profit consulting office »Profondo« in Hannover/Germany and is a free-lance facilitator and moderator.
Dr. Sabine Dengel *1967, hat Politikwissenschaft, Soziologie, Sozialpsychologie und Philosophie an der Universität des Saarlandes studiert und über politische Erziehung im Deutschen Kaiserreich, dem NS-Staat und der DDR promoviert. Tätigkeiten im Hochschulbereich in Wissenschaft und Lehre, in der Stadtentwicklung sowie als freiberufliche Projektmanagerin für politische und kulturelle Bildung. Von 2008 bis 2021 hatte sie unterschiedliche Funktionen in der Bundeszentrale für politische Bildung inne: 2018-2020 Leiterin der Projektgruppe »politische Bildung & Kultur«; 2020-2021 Leiterin des Fachbereichs Förderung. Seit Oktober 2021 ist sie Dezernentin für Bildung, Kultur und Jugend der Landeshauptstadt Saarbrücken. Ihre inhaltlichen Schwerpunkte liegen in moderner politischer Theorie, Theorie politischer und kultureller Bildung, (historische) Bildungsforschung, Demokratietheorie.
Simone Duggan ist Amtsleiterin des Schulverwaltungs-, Sport- und Kulturamtes der Stadt Troisdorf. In dieser Funktion verantwortet sie die strategische und operative Steuerung zentraler kommunaler Aufgaben in den Bereichen Schule, Sport und Kultur. Dazu zählen unter anderem die Schulentwicklungsplanung, die Ausstattung und Digitalisierung von Schulen, schulische Infrastruktur, Sportförderung, Sportstättenentwicklung sowie seit 2026 auch kulturelle Einrichtungen und Veranstaltungsstrukturen.
Ein besonderer Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf der ressortübergreifenden Zusammenarbeit, der Weiterentwicklung kommunaler Prozesse und der Frage, wie Verwaltung unter herausfordernden finanziellen und gesellschaftlichen Rahmenbedingungen handlungsfähig, serviceorientiert und zukunftsfest bleiben kann. Dabei verbindet sie verwaltungsfachliche Steuerung mit einem praxisnahen Blick auf Schulen, Vereine, Kulturschaffende und die Bedürfnisse der Stadtgesellschaft. Ihre Arbeit ist geprägt von Gestaltungswillen, klarer Kommunikation und dem Anspruch, kommunale Angebote nachhaltig weiterzuentwickeln.
Constanze Eckert M.A., »Art in Context«. Seit vielen Jahren ist sie in unterschiedlichen Funktionen an den Rändern von Kunst- und Bildungssystem verortet. Nach künstlerischen Vermittlungs- bzw. Beteiligungsprojekten, Lehre, Fort- und Weiterbildungen für Multiplikator*innen und künstlerisch-wissenschaftlicher Begleitforschung ist sie derzeit Teil des Leitungstrios der Plattform Kulturelle Bildung Brandenburg.
Benjamin Feyen is a Brussels-based expert on EU policies affecting the Cultural and Creative Sectors. He is Co-Founder and Co-Chair of the »Forum on EU-UK Cultural & Media Relations«, an independent and non-partisan pan-European grassroots initiative aimed at improving post-Brexit cultural relations between the EU and the UK through a bottom-up approach. For many years, Benjamin has advocated for the rights and interests of authors, performers and artists. As a Policy Advisor to several Members of the European Parliament, he has negotiated numerous legislative files and political resolutions relevant to the Cultural and Creative Sectors, including the »Creative Europe« programme. From 2019 to 2024, Benjamin managed the »Cultural Creators Friendship Group«, an informal cross-partisan coalition within the European Parliament comprising over 30 MEPs from six political groups and 16 countries.
Matthias Franke studierte Kunstgeschichte an der TU Berlin und Erziehungswissenschaften an der HU Berlin. Er war unter anderem bei der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, am Kulturhistorischen Museum Görlitz und an den Museen der Stadt Dresden tätig – teils freiberuflich. Seit 2019 schult und berät er als Referent der Servicestelle Inklusion im Kulturbereich, deren Träger der Landesverband Soziokultur Sachsen ist, sächsische Kulturakteur*innen und Kultureinrichtungen aller Sparten sowie Vertreter*innen aus Verwaltung und Politik in Fragen inklusiver und barrierefreier Kulturarbeit. Seit 2023 verantwortet er zudem den Bereich Nachhaltigkeit im Landesverband Soziokultur Sachsen. Er ist Co-Sprecher der Landesgruppe Sachsen der Kulturpolitischen Gesellschaft, Mitglied weiterer Netzwerke – unter anderem der Heinrich-Böll-Stiftung Sachsen (Weiterdenken) – sowie Teil der Kuratoriumsleitung des Fonds Soziokultur.
Dr. Daniel Gad
Caroline Galvis Caroline Galvis ist Schauspielerin, Figurenspielerin und Moderatorin. Seit 2024 ist sie festes Ensemblemitglied am Figurentheater Chemnitz. Als Moderatorin begleitet sie Veranstaltungen und Gesprächsformate mit Fokus auf Vernetzung und Kulturpolitik. Sie ist Vorstandsmitglied des Verbands der Freien Darstellenden Künste in Chemnitz. In der »Europäischen Werkstatt für Kultur und Demokratie« der Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025 war sie sowohl als Moderatorin von Diskursveranstaltungen als auch als Projektträgerin des Projektes »Two Towns« involviert.
Dr. Stefan Gebhard ist Forscher, Künstler und Vermittler an der Schnittstelle Kunst, Politik und Gesellschaft. Zwischen 2020 und 2025 leitete er den Zertifikatsstudiengang Darstellendes Spiel an der Universität Koblenz. In seiner Dissertation untersuchte er die Arbeit von Künstler*innen an Schulen, weitere Publikationen kreisen um das Verhältnis ästhetischer und politischer Bildung. Als Teil des Künstler*innen-Duos by proxy entwickelt er performative und partizipative Formate, zuletzt das Workshop-Format Liebe Zukunft.
Peter Grabowski *1967, Journalist, ist seit 2010 als der kulturpolitische reporter u.a. für WDR, Publikums- und Fachmagazine sowie im eigenen Blog crossmedial tätig. Darüber hinaus moderiert er einzelne Podien und ganze Tagungen im Spannungsfeld von Politik und Kultur(-Wirtschaft). Er ist Mitglied bei netzwerk recherche, Lobbycontrol, Wikimedia und CORRECT!V.
Dr. Ina Hartwig , geb. 1963 in Hamburg, studierte Romanistik und Germanistik in Avignon und Berlin. Nach vielen Jahren als verantwortliche Literaturredakteurin der »Frankfurter Rundschau« (1997-2009) und Herausgeberin des »Kursbuch« (2002-2005) war sie freischaffende Autorin, Kritikerin und Moderatorin. Sie hatte Gastprofessuren in St. Louis (USA), Göttingen und Leipzig inne und schrieb u.a. für die »Die Zeit« und die »Süddeutsche Zeitung«. 2011 wurde sie mit dem Alfred-Kerr-Preis für Literaturkritik ausgezeichnet. Im S. Fischer Verlag erschien ihre Essaysammlung »Das Geheimfach ist offen. Über Literatur« (2012) und »Ingeborg Bachmann. Eine Biographie in Bruchstücken« (2017; aktualisierte Neuauflage 2026). Für den Film »Die Geträumten« (Österreich 2016), verfasste sie zusammen mit der Regisseurin Ruth Beckermann das Drehbuch. Im akademischen Jahr 2015/16 war sie Fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin. Seit Juli 2016 ist sie Dezernentin für Kultur und Wissenschaft der Stadt Frankfurt am Main.
Kirsten Haß studierte Germanistik und Publizistik in Berlin. Nach mehreren Jahren als Leiterin PR im Buchhandel war sie bis 2006 Geschäftsführerin des Landesverbands Freier Theater in Niedersachsen, Sprecherin der Freien Kulturverbände Niedersachsen sowie Vorsitzende des Bundesverbands Freier Theater. Das Thema Evaluation im Kulturbereich war bereits in dieser Zeit Schwerpunkt ihrer Vortrags- und Seminartätigkeit. 2007 begann sie bei der Kulturstiftung des Bundes zunächst als Leiterin der Allgemeinen Projektförderung und leitete ab 2010 den Förder- und Programmbereich der Stiftung. 2020 wechselte Kirsten Haß auf die Position der Verwaltungsdirektorin und bildet gemeinsam mit Katarzyna Wielga-Skolimowska den Vorstand der Kulturstiftung des Bundes.
Prof. Dr. Julius Heinicke ist Professor für Kulturpolitik und Inhaber des UNESCO-Lehrstuhls für Kulturpolitik. Er ist Dekan des Fachbereichs und geschäftsführender Direkter des Instituts für Kulturpolitik der Universität Hildesheim.
Julius Heinicke ist Visiting Professor an der University of Toronto in Kanada und der University of Arts in Belgrad, Serbien und leitet mehrere Forschungsprojekte zu kulturpolitischen Feldern (DFG, BMBF, EU Horizon).
Marcus Heinke ist Kulturmanager und -wissenschaftler mit Schwerpunkt auf strategischer Kulturentwicklung und Geschichte und Aktualität des staatlichen Förderwesens in Deutschland. Er arbeitet seit mehr als zehn Jahren für einen Dachverband der Kulturarbeit, Jugendarbeit und Demokratiebildung in Chemnitz und ist langjähriger Sprecher der Landesgruppe Sachsen der Kulturpolitischen Gesellschaft. Zusammen mit Pascal Anselmi entwickelte und verantwortet er das übergeordnete Projekt »Europäische Werkstatt für Kultur und Demokratie« für die Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025.
Heike Herold ist Geschäftsführerin von Soziokultur NRW, Mitglied im Vorstand des Bundesverbands Soziokultur sowie stellvertretende Vorstandsvorsitzende des Kulturrats NRW.
Seit über 25 Jahren ist Heike Herold im Kulturbetrieb tätig, v.a. mit dem Schwerpunkt Kulturförderung. Bei Soziokultur NRW setzt sie sich dafür ein, die Rahmenbedingungen für kulturelle Vielfalt in Nordrhein-Westfalen zu stärken und die Potenziale der Soziokultur sichtbar zu machen. Gemeinsam mit ihrem Team berät sie Initiativen, Institutionen und Künstler*innen in kulturpolitischer und konzeptioneller Hinsicht.
Vorherige berufliche Stationen waren u.a. die Leitung des Kulturbüros im Landesprogramm Regionale Kulturpolitik in Ostwestfalen-Lippe und die Referatsleitung für Kulturförderung/Kulturpartnerschaften beim Landschaftsverband Westfalen-Lippe.
Prof. Dr. Markus Hilgert ist seit 1. April 2025 Präsident der Universität der Künste Berlin, seit dem 8. November 2025 Präsident der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. und engagiert sich seit Jahren ehrenamtlich in den Bereichen Kultur und Wissenschaft. Im Vordergrund stehen dabei stets fachpolitische Themen. Von 2018 bis 2025 war Hilgert Generalsekretär und Vorstand der Kulturstiftung der Länder und von 2014 bis 2018 Direktor des Vorderasiatischen Museums im Pergamonmuseum der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Von 2007 bis 2014 lehrte Hilgert als Professor für Altorientalistik an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg. Als Honorarprofessor unterrichtet Hilgert gegenwärtig an der Freien Universität Berlin, der Universität Heidelberg und der Universität Marburg. Hilgert war von 2009 bis 2015 Vorsitzender der Deutschen Orient-Gesellschaft und von 2013 bis 2015 Vorsitzender der von der baden-württembergischen Landesministerin für Wissenschaft, Forschung und Kunst Theresia Bauer eingesetzten Expertenkommission zur »Situation der ‚Kleinen Fächer‘ in Baden-Württemberg« des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg. 2017 wurde Hilgert zum Gründungspräsident von Blue Shield Deutschland gewählt. Als Generalsekretär der Kulturstiftung der Länder initiierte er im Jahr 2021 die Notfallallianz Kultur, ein gesamtgesellschaftliches Bündnis für Resilienz in der Kultur. Hilgert engagiert sich für kulturpolitische Anliegen in verschiedenen Gremien auf nationaler und internationaler Ebene, darunter im Vorstand der Deutschen UNESCO Kommission, im Kuratorium der Konrad-Adenauer-Stiftung sowie im Stiftungsrat der Aliph Foundation. Hilgerts Veröffentlichungen umfassen zahlreiche wissenschaftliche Publikationen sowie Beiträge zu aktuellen kultur- und gesellschaftspolitischen Themen. Dazu zählen der gemeinsam mit Ronald Grätz herausgegebene Band »Innen – Außen. Perspektiven einer integrierten Kulturpolitik« (2021) sowie der 2018 erschienene Band »Objektepistemologien. Zur Vermessung eines transdisziplinären Forschungsraums« (mit Henrike Simon und Kerstin P. Hofmann).
Dr. Pavla Hivert is an assistant professor in the Department of Arts Management at the Faculty of Business Administration, Prague University of Economics and Business, where she engages in academic teaching and research. Her research expertise encompasses cultural management, cultural policy, and emerging business models in creative industries.
Dr. Hivert maintains an active presence in cultural practice alongside her academic work. With extensive experience as a cultural manager in institutions and projects, she served as Director of the Arts and Theatre Institute and General Director of the Prague Quadrennial, from 2008 to 2025. In November 2025, she was appointed Bursar (Financial and Administrative Director) of the Academy of Fine Arts in Prague AVU.
She participates in different expert bodies and networks, including her role as a member of the Culture Section of the Czech UNESCO Commission.
Johanne Hoppstock Johanne Hoppstock ist Künstlerin, Theaterpädagogin und Lehrerin am Rahel-Varnhagen-Kolleg Hagen. Sie arbeitet an den Schnittstellen ästhetischer Praxis, Kultureller Bildung und demokratischer Bildung mit einem Schwerpunkt auf kollektiver Vorstellungskraft als politische Praxis. Aktuell leitet sie Offener Prozess, ein Forschungstheaterprojekt, das sie im Rahmen ihres Unterrichts mit jungen Erwachsenen im zweiten Bildungsweg zu NSU, Erinnerung und Demokratie entwickelt. Als Teil des Künstler*innen-Duos by proxy entwickelt sie performative und partizipative Formate, zuletzt das Workshop-Format Liebe Zukunft.
Prof. Dr. Friedhelm Hufen studierte Rechtswissenschaften und Politikwissenschaft in Münster, Freiburg und Princeton (USA). Nach beiden juristischen Staatsexamen, Promotion und Habilitation hatte er Professuren für öffentliches Recht in Augsburg, Regensburg (dort auch für Rechtsphilosophie) und seit 1993 in Mainz (emeritiert seit 2011) und Gastprofessuren in New Orleans, Cape-Town und Paris inne. Er war Mitglied des Verfassungsgerichtshofs des Landes Rheinland-Pfalz. (2008-2014), stellvertretender Vorsitzender der Vereinigung Deutscher Staatsrechtslehrer (2004/ 2005) und Mitglied in zahlreichen Vereinigungen und Kommissionen. Seine Hauptarbeitsgebiete sind Verfassungsrecht, Verwaltungsrecht, Kulturrecht, Medizinrecht und Grenzfragen des Rechts und der Ethik. Unter seinen zahlreichen Veröffentlichungen sind vor allem die Lehrbücher zu den Grundrechten und zum Verwaltungsprozessrecht zu erwähnen. Prof. Hufen ist Träger des Verdienstordens des Landes Rheinland-Pfalz.
Dr. Ronja Kampschulte promovierte am Afrikanistik-Institut der Universität zu Köln über Performativität und Brüche in der interkulturellen Kunst- und Kulturvermittlung. Seit dem Jahr 2024 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Europäische Musikethnologie der Universität zu Köln im Rahmen des EU-Horizon Projekts dialoguing@rts, wo sie in Italien, Deutschland und Serbien zur Förderung des sozialen Zusammenhalts durch die darstellenden Künste forscht. Von 2019-2024 war sie Referentin für Kulturelle Bildung bei der Stadt Ulm.
Basil Kerski ist Kulturmanager, Museumsleiter, Politikexperte, Publizist und seit Januar 2026 Präsident der Stiftung Haus der Geschichte Nordrhein-Westfalen mit Sitz in Düsseldorf. Er war zuvor 15 Jahre lang Direktor des Europäischen Solidarność-Zentrums in Danzig.
Geboren 1969 in einer irakisch-polnischen Familie in Danzig, lebte Basil Kerski in seiner Kindheit und Jugend im Irak, in der Volksrepublik Polen und in West-Berlin. Er studierte Politikwissenschaft und Slawistik an der Freien Universität Berlin.
Er war Wissenschaftlicher Mitarbeiter im deutsch-amerikanischen Aspen Institute Berlin, im Forschungsinstitut der Deutschen Gesellschaft für Auswärtige Politik und im Deutschen Bundestag. Basil Kerski ist ehemaliger Chefredakteur des zweisprachigen »Deutsch-Polnischen Magazins DIALOG«, Autor und Herausgeber sowie politischer Kommentator in europäischen Medien.
Für sein europäisches Engagement wurde Basil Kerski u.a. mit dem französischen Orden der Ehrenlegion, dem Bundesverdienstkreuz sowie dem polnischen Verdienstkreuz in Gold ausgezeichnet.
Katja Kettner studierte Theater, Tanz und Literaturwissenschaften sowie Kulturmanagement. Sie ist Dramaturgin, Autorin und Projektleiterin und Mitbegründerin sowie künstlerische Co-Leiterin des Kanaltheaters in Eberswalde.
Ihre künstlerische Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Text, Performance und szenischer Forschung. Seit vielen Jahren entwickelt sie regionale und internationale Projekte in den Bereichen Theater, Tanz und Neue Musik und arbeitet dabei mit Ensembles, Kollektiven und Bildungseinrichtungen zusammen.
Mit dem Kanaltheater setzt sie sich mit Fragen der Zugänglichkeit von Theaterarbeiten, Interviewarbeit für Stückentwicklungen, Authentizität, der Integration von Alltagsexpertisen und den Bedingungen für gelingende Communityarbeit auseinander.
Kollektiv Kubik ist ein buntes Team aus Designerinnen, Handwerkerinnen, Theater- und Kulturwissenschaftlerinnen, Urbanistinnen und Freundinnen.
Mit Mitteln aus Kunst, Design und Theater eröffnen sie neue Perspektiven, bringen Menschen zusammen und regen sie dazu an, sich als aktiven Teil der Gesellschaft zu verstehen. Dabei arbeiten sie gerne mittendrin in ländlichen wie auch städtischen Räumen und Gemeinschaften. Durch Interventionen im öffentlichen Raum stören sie alltägliche Seh- und Verhaltensgewohnheiten und greifen performativ in das Jetzt ein.
Die Kollektiv-Mitglieder sehen sich als Impulsgeberinnen für kurz- und langfristige Kompliz*innenschaften, stiften gerne zum Spielen und Gestalten an und befähigen dazu, gesellschaftliche Wirklichkeiten mitzukreieren. So entstehen Inseln des Für- und Miteinanders, die Mut machen Koproduzent*in des Positiven zu werden. Hierfür schaffen sie kleine einladende Gesten, die zum Mutigsein auffordern.
Zusammengearbeitet haben sie unter anderem mit: IBA Open Factory Eiermannbau Apolda, Klassik Stiftung, Kulturstiftung des Bundes, Altonale/STAMP, Bauhausmuseum Weimar, Theaterverband Thüringen und Kulturhauptstadt Chemnitz.
Sabrina Kotzian studierte Kunstgeschichte, Volkswirtschaftslehre und Bildwissenschaften in Marburg, Jena und Amsterdam. 2014/15 folgt ein Volontariat am Brandenburgischen Landesmuseum für moderne Kunst (Cottbus), danach arbeitet sie freischaffend als Kuratorin und Autorin. Seit 2018 ist sie Projektreferentin im Museum Utopie und Alltag (Beeskow/Eisenhüttenstadt). Bereits seit ihrer Studienzeit engagiert sich Sabrina Kotzian ehrenamtlich in freien Kulturinitiativen. Sie organisierte gemeinsam mit weiteren Akteurinnen Ende 2024 einen spartenübergreifenden Austausch zu kulturpolitischen Herausforderungen in Brandenburg.
Nataša Kraljević, PhD is the Director of ISCA: Institute for Science, Culture and Arts, and a lecturer at the Faculty of Visual Arts at the University “Mediterranean” Podgorica. She earned her PhD in Marketing in Culture with the dissertation titled “Comparative Analysis of Cultural Diplomacy and Communication in Montenegro and Italy” at the Faculty of Economics and Business. As a Chevening Scholar of the UK Government, she completed her Master’s studies in Festival and Arts Management and Cultural Management at Queen Margaret University in Edinburgh. She also holds an LL.M degree in Intercultural Human Rights from St. Thomas University School of Law in Miami, USA, while her undergraduate studies were completed at the Faculty of Law of the University of Montenegro in Podgorica.
Since 2022, she has served as a national expert on cultural policy within the Compendium of Cultural Policies and Trends network. Within ISCA, she organizes the ARSUM University International Conference, which this year celebrates its fifth consecutive edition.
Prof. Jarosław Kuisz is an essayist writing on democracy, political culture, and the intellectual history of contemporary Europe. He is an Associate of Russian and East European Studies (REES) at the Oxford University School for Global and Area Studies (University of Oxford), Editor-in-Chief of the Polish online weekly Kultura Liberalna, Senior Fellow and Program Director for Liberal Democracy at the Center for Liberal Modernity, Associate Professor at the University of Warsaw (Faculty of Law and Administration). His book The New Politics of Poland was named one of the best books of 2024 by Foreign Affairs. Kuisz is the co-author of the book Posttraumatische Souveränität (with Prof. Karolina Wigura, Suhrkamp, 2023). His forthcoming books: Endangered States, will be published by Cambridge University Press and Gegen den liberalen Defätismus, will be published by Suhrkamp. Kuisz regularly contributes to the international press, i.a. The New York Times, The Guardian, Le Monde, Die Zeit.
Prof. Dr. Beate Küpper , geb. 1968, aufgewachsen in Essen, hat an der Philipps-Universität Marburg studiert und an der Ruhr-Universität Bochum promoviert, ist Sozialpsychologin und Professorin für Gruppen und Konfliktsituationen an der Hochschule Niederrhein in Mönchengladbach und stellvertretende Leiterin des In-Instituts SO.CON – Social Concepts; derzeit ist sie außerdem am Aufbau der neuen Konfliktakademie am Institut für interdisziplinäre Konflikt- und Gewaltforschung der Universität Bielefeld in der Linie kommunale Konflikte beteiligt. Ihre Themen sind Diversity, Integration, Gruppenbezogene Menschenfeindlichkeit, Rechtspopulismus und Rechtsextremismus, insbesondere an der Schnittstelle von Forschung und Praxis und zu politischer Bildung. Seit 2014 ist sie Mitautorin der »Mitte-Studie« zu rechtsextremen und demokratiegefährdenden Einstellungen in Deutschland, durchgeführt im Auftrag der Friedrich-Ebert-Stiftung.
Olaf Martin , geboren 1961, aufgewachsen in Frankfurt am Main. Studium der Katholischen Theologie in Freiburg und München (Vordiplom), der Forstwissenschaft in Göttingen. Referendariat in der Hessischen Forstverwaltung. Seit 1992 Geschäftsführer des Landschaftsverbandes Südniedersachsen, einem kommunalem Verband für regionale Kulturförderung mit Sitz in Göttingen. Projekte, Vorträge und Veröffentlichungen zur Optimierung von Förderverfahren, zu Kulturdatenbanken, Evaluierung und Kulturforschung.
Dr. André Mumot geboren 1979 in Helmstedt, studierte Kulturwissenschaften und Ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim und promovierte mit der Dissertation Bewegung und Subjekt. Zur Kontinuität eines literarischen Motivs von Petraca bis Stifter, von Bernhard bis Ransmayr.
Als freier Journalist hat er unter anderem für die Hannoversche Allgemeine Zeitung, die Hildesheimer Allgemeine Zeitung sowie für nachtkritik.de geschrieben. Seit 2014 ist er im Deutschlandfunk Kultur als Redakteur tätig und moderiert die Sendung »Fazit – Die Kultur vom Tage«, sowie das Theatermagazin »Rang 1«. Außerdem ist er regelmäßig als Theaterkritiker und Kulturjournalist zu hören. Er moderiert literarische Lesungen mit AutorInnen wie Coco Mellors, Jenny Mustard und Jasper Fforde.
Als Übersetzer englischsprachiger Romane und Sachbücher hat er die Werke namhafter AutorInnen wie Neil Gaiman, Jo Nesbø, Nick Harkaway, Cornelia Funke und Graham Moore für verschiedene Verlage wie Penguin, Hanser oder Berlin Verlag ins Deutsche übertragen. Seine Übersetzung des Romans Wunder von Raquel J. Palacio wurde 2014 mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis ausgezeichnet. Seit 2021 übersetzt er für den Eichborn Verlag die »Stranger Times« und »Bunny McGarry« -Reihen des irischen Schriftstellers C. K. McDonnell.
Im Tectum-Verlag erschien 2008 sein Buch »Irrwege zum ich – Eine kleine Literaturgeschichte des Gehens«. Seine Romane Muttertag (2016) und Geisternächste (2018) werden bei Eichborn verlegt.
David Nethen Geboren 1973 in den USA, aufgewachsen in Louisiana. Studium des Gesangs am Oberlin Conservatory (USA) und an der Musikhochschule Stuttgart; Engagements als Opernchorsänger mit Soloverpflichtung in Koblenz und Essen. Nach dem Lehramtsstudium Musik (1. und 2. Staatsexamen) mehrjährige Tätigkeit als Gymnasiallehrer mit Schwerpunkt kulturelle Bildung Wechsel in die Kommunalverwaltung, u.a. Leitung des Regionalen Bildungsbüros der Stadt Oberhausen.
Seit 2024 Leiter des Amtes für Kultur und Weiterbildung der Kreisstadt Unna, verantwortlich für Volkshochschule, Stadtarchiv, Bibliothek, Museum, Jugendkunstschule, Kulturbüro sowie internationale Kooperationen. Co-Festivalleiter von »Mord am Hellweg«, dem größten europäischen Krimifestival, Verantwortlicher für die Stadt Unna für das interkommunale Projekt »Filmregion Hellweg«. Zuvor Referent der Heinrich-Böll-Stiftung NRW und Gesellschafter des Netzwerks Zukunftschancen.
Ehrenamtlich engagiert er sich als Vorsitzender des queer-politischen Vereins Kreis Queersen e.V. und als Jurymitglied des bundesweit beachteten Rio-Reiser-Songpreises. Zudem publiziert er regelmäßig zu Themen kultureller Demokratie, Bildungswende und Diversität, u.a. in Podcasts und Blogs.
Thematische Schwerpunkte: kulturelle Demokratie, kulturelle Bildung, Diversität, Nachhaltigkeit, Verwaltungstransformation und die Verzahnung von Kultur- und Bildungsstrategien.
Dr. habil. Gökçe Dervişoğlu Okandan is an academic and researcher with two decades of experience in creative industries and innovation management. Having contributed to EU-funded projects and international academic institutions, she now focuses on cultural entrepreneurship and financial sustainability within the sector. She is based in Istanbul and Berlin.
Çağıl Özdemir is co-founder of 3dots, designing the conditions for culture to thrive through policy, ecosystem building, and innovative finance for the creative economy. She has served as Policy Expert on Turkey’s National Creative Economy Strategy, co-authored the Culture Finance
Standard, co-designed recoverable grant frameworks for the performing arts, advised UNDP on creative industries in Kosovo, and co-developed the Bozcaada Viticulture Fund alongside co-organising the Bozcaada Jazz Festival, now in its 10th edition
Nora Frohmann, Elena Strempek, Angelika Waniek Nora Frohmann lebt und arbeitet in Leipzig. Nach einem Studium der Fotografie in München und der Bildenden Kunst in Leipzig fußt ihre künstlerische Praxis auf Tanz/Performance und Skulptur/Installation. Dabei interessieren sie Potenziale, Uneindeutigkeiten, Körper- und Sinnlichkeit. Sie erhielt zahlreiche Stipendien und ihre Arbeiten werden international gezeigt. Seit 2017 ist sie Mitglied der Company des Leipziger Tanztheaters und dort seit 2019 künstlerische Assistentin. Sie arbeitet(e) mit/für verschiedene Choreograf*innen und Künstler*innen. Seit 2021 ist sie am Lindenau-Museum in Altenburg fest angestellt als Kunstvermittlerin. www.norafrohmann.com
Elena Strempek ist Künstlerin, Dramaturgin und Kunstvermittlerin in Leipzig. Ihr Schwerpunkt liegt auf Performance und künstlerischer Forschung. Die Frage nach der Zugänglichkeit von Kunst treibt sie spätestens seit ihrem Masterstudiengang „Critical and Pedagogical Studies” an der Kunsthochschule Malmö (Schweden) um. Gemeinsam mit Angelika Waniek und Nora Frohmann entwickelt sie stetig das Format Performance Recording weiter und lässt dabei ihrer Spielfreude freien Lauf. www.strempek.de
Angelika Waniek ist Performerin in Leipzig. Sie arbeitet an der Schnittstelle von Wissens- und Erfahrungstransfer und legt damit Potenziale von gemeinsamem Handeln frei. In ihren Soloperformances analysiert sie bestehende kulturelle und historische Narrative, die mit den jeweiligen Aufführungs- und Ausstellungsorten verbunden sind, und erzählt diese wieder und weiter. Ihre künstlerische Arbeit ist geprägt von einem Interesse an politischen Perspektiven auf performative und visuelle Praktiken. Im Moment forscht sie zu performativen Formaten der Aufzeichnung und Bewahrung.
Peggy Piesche ist Literatur- und Kulturwissenschaftlerin und arbeitet in der Bundeszentrale für
politische Bildung. Sie war Fachbeirat für das Programm »Europäische Werkstatt für Kultur- und
Demokratie«.
Eleanna Pitsikaki zählt zu den markantesten Stimmen der transkulturellen Musikszene ihrer Generation. Die in Kreta geborene Qanun-Virtuosin, transkulturelle Jazzmusikerin und Transkulturelle Musikvermittlerin verbindet auf einzigartige Weise musikalische Traditionen. Aktuell promoviert sie und setzt ihre künstlerisch-wissenschaftliche Forschung fort. Neben ihrer Tätigkeit als Dozentin an Institutionen wie der Hochschule für Musik Mainz und der Hochschule für Musik und Tanz Köln engagiert sie sich in internationalen Projekten zur interkulturellen Musikpädagogik. Sie war Co-Forscherin am Institut für Europäische Musikethnologie der Universität zu Köln im Rahmen des EU-Horizon Projekts dialoguing@rts.
Prof. Dr. Andreas Reckwitz ist Professor für Allgemeine Soziologie und Kultursoziologie an der Humboldt-Universität zu Berlin und einer der prägenden Soziologen der Gegenwart. Seine Arbeiten zur Moderne und Spätmoderne verbinden Gesellschaftstheorie, Kultursoziologie und Zeitdiagnose. Besondere Aufmerksamkeit fanden seine Bücher Die Erfindung der Kreativität, Die Gesellschaft der Singularitäten, Das Ende der Illusionen und Verlust. Sie wurden in 25 Sprachen übersetzt und haben weit über die Soziologie hinaus Resonanz gefunden. Für seine Forschungen erhielt er unter anderem den Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis der Deutschen Forschungsgemeinschaft.
Prof. Dr. Vanessa-Isabelle Reinwand-Weiss studierte Pädagogik, Theater- und Medienwissenschaften, Italoromanistik und Philosophie in Erlangen und Bologna und schloss 2007 mit einer Arbeit zu Bildungs- und Lernprozessen im Theaterspiel ihre Promotion an der Universität Erlangen-Nürnberg ab. Anschließend leitete sie als Postdoktorandin eine Studie zur frühkindlichen Bildung an der Universität Fribourg (Schweiz). Nach einer Juniorprofessur Kulturelle Bildung am Institut für Kulturpolitik der Universität Hildesheim ist sie seit 2012 Direktorin der Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel und lehrt als Professorin für Kulturelle Bildung weiterhin in Hildesheim.
Vanessa-Isabelle Reinwand-Weiss ist in zahlreichen Gremien und Jurys Kultureller Bildung aktiv, so ist sie z.B. Gründungsmitglied des bundesweiten Netzwerkes Forschung Kulturelle Bildung, des Netzwerkes Frühkindliche Kulturelle Bildung und war von 2013 bis 2021 Mitglied des Rats für Kulturelle Bildung.
Emma Roßbach arbeitet im Fachbereich Soziologie der TU Chemnitz und ist mit der Evaluation der
Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025 betraut.
Dr. Dieter Rossmeissl hat in Erlangen Geschichte, Politik und Germanistik studiert und viele Jahre an einem Gymnasium unterrichtet. Von 1982 – 2000 war er Mitglied des Nürnberger Stadtrats, von 2000 bis 2017 Dezernent der Stadt Erlangen für Kultur, Bildung und Jugend. Er gehörte über 30 Jahre den Kultur- und Bildungsausschüssen des Deutschen und des Bayerischen Städtetags an und war Geschäftsführer des Kulturforums der Metropolregion Nürnberg. In der Kulturpolitischen Gesellschaft war er von 2006 bis 2018 Mitglied des Bundesvorstands und gehört deren Landessprecherrat an. Er lehrt am Pädagogischen Institut der Universität Erlangen-Nürnberg Kulturpolitik. Zudem liegen von ihm zahlreiche Publikationen zur Zeitgeschichte, zur Kultur- und Bildungspolitik sowie zu Demokratie vor.
Julia Sagasser ist Kunsthistorikerin und seit Juli 2021 beim Deutschen Städte- und Gemeindebund tätig. Seit September 2024 verantwortet sie dort als Referentin den Bereich Kulturpolitik. Ihre Arbeitsschwerpunkte liegen in der kulturellen Bildung, der Sicherung und Weiterentwicklung kultureller Infrastruktur – insbesondere in kleineren Städten und Gemeinden – sowie in der kulturellen Integration. Sie arbeitet in diesem Zusammenhang u. a. eng mit Partnern wie dem Verband deutscher Musikschulen und dem Deutschen Bibliotheksverband und der Initiative für kulturelle Integration zusammen.
Gilda Sahebi ist ausgebildete Ärztin und studierte Politikwissenschaftlerin. Ihr journalistisches Volontariat absolvierte sie beim Bayerischen Rundfunk, als freie Journalistin arbeitet sie mit den Schwerpunkten Innen- und Außenpolitik, autoritäre Systeme und Polarisierung. Sie ist Autorin für die »taz« und den »Spiegel« und arbeitet unter anderem für die ARD. Ihre Bücher »Unser Schwert ist Liebe«, »Die feministische Revolte im Iran« und »Wie wir uns Rassismus beibringen. Eine Analyse deutscher Debatten« erschienen 2023 und 2024 beim S. Fischer Verlag. Ihr aktuelles Buch »Verbinden statt spalten. Eine Antwort auf die Politik der Polarisierung« erschien im September 2025. Gilda Sahebi lebt in Berlin.
Nathalie Senf (Offener Prozess gGmbH, ein Dokumentationszentrum zum NSU-Komplex) ist für die Zusammenarbeit mit den in Zwickau ansässigen Initiativen, die sich im Rahmen von Aufarbeitung und Gedenken an die Opfer des NSU-Komplex engagieren, zuständig. Als studierte Opernsängerin und Gesangspädagogin lebt sie seit 2009 in Zwickau. In keiner anderen Stadt hat die im Ruhrgebiet aufgewachsene Künstlerin und politische Bildnerin länger gelebt.
Seit der Selbstenttarnung des NSU 2011 war sie zunehmend im Bereich Demokratiestärkung und politische Bildung aktiv, woraus sich ihr jetziger Beruf entwickelte. Dabei ist ihr seit 2019 wichtig, Ost- und West-Deutsche Perspektiven zusammen zu bringen, um innerdeutsche Vorurteile abzubauen und die Aufarbeitung der Wendezeit auch in die alten Bundesländer zu tragen. Sie fordert, endlich anzuerkennen, dass die politischen Entwicklungen im Land in gesamtdeutscher Verantwortung liegen
Murat Sezgi is co-founder of 3dots, designing the conditions for culture to thrive through policy, ecosystem building, and innovative finance for the creative economy. Over 20 years, he brought the Sónar Festival to Istanbul, co-founded XJAZZ Berlin and the Bozcaada Jazz Festival, built
the Bergama Theatre Festival.
Doris Sprengel M.A., Freischaffende Künstlerin an der Schnittstelle von Bildender Kunst, kultureller Bildung und gesellschaftspolitischen Fragestellungen. Ihre künstlerische Praxis zeichnet sich durch partizipative und kollaborative Ansätze aus, die Kunst als Medium für gesellschaftlichen Dialog und Transformation verstehen. Gefördert u. a. durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur Brandenburg und die Plattform Kulturelle Bildung Brandenburg.
Christina Stausberg *1967, ist Hauptreferentin für Kultur beim Deutschen Städtetag in Köln. Sie studierte Politikwissenschaften, Germanistik und Soziologie an der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster. Ihre Magisterarbeit bei Prof. Paul Kevenhörster befasste sich mit der Entwicklung rechtsextremer Parteien in der Bundesrepublik Deutschland. Nach zehnjähriger Tätigkeit in der kommunalen Praxis wechselte sie 2007 zu den kommunalen Spitzenverbänden. Dort war sie zunächst in der Sozial- und Arbeitsmarktpolitik tätig, bis sie 2017 in die Kulturpolitik wechselte.
Dr. Michaela Stoffels *1970, ist Referentin für Kultur und Bildung beim Deutschen Städtetag. Ein Arbeitsschwerpunkt liegt im Bereich Erinnerungskultur / städtische Gedächtniseinrichtungen. Nach ihrem betriebswirtschaftlichen Studium und der Promotion in Neuerer Geschichte / Kunstgeschichte (Universität zu Köln) war sie 2008 bis 2019 als Studienleiterin für Kunst und als Grundsatzreferentin für Integration tätig. Parallel hat sie den Aufbaustudiengang Kulturmanagement (PH Ludwigsburg) sowie den Studiengang Kunstkritik & Kuratorisches Wissen (Universität Bochum) absolviert.
Natascha Strobl , geboren 1985 in Wien, ist Politikwissenschaftlerin und Autorin. Sie schreibt unter anderem für die Frankfurter Rundschau und die Süddeutsche Zeitung. Ihr Buch Radikalisierter Konservatismus. Eine Analyse war ein Bestseller und wurde 2021 mit dem Bruno-Kreisky-Preis für das Politische Buch (Anerkennungspreis) ausgezeichnet.
Stephanie Thiersch agiert seit 20 Jahren international, ist Gründerin und künstlerische Leiterin von MOUVOIR und gehört zu den Vielseitigsten ihres Faches in Europa. Mit MOUVOIR (e. V.) hat sie seit dem Jahr 2000 über 50 Bühnenproduktionen, mehrere Filme (zu sehen auf arte/3sat oder der Biennale Danza di Venezia) und Installationen kreiert.
Regelmäßig experimentiert sie mit digitalen Formaten und innovativem Einsatz von Musik. Ihre interdisziplinären Arbeiten verbinden Tanz, Musik, Bildende Kunst und Popkultur. Seit 2011 stehen zudem kross-kulturelle Arbeiten mit Künstler:innen aus Afrika/Subsahara im Fokus. MOUVOIR gastierte bis heute in über 50 Ländern weltweit.
In Köln ist Stephanie Thiersch im Ensemblenetzwerk Freihandelszone aktiv und co-leitet das jährliche Festival URBÄNG!, ausgezeichnet 2019 mit dem Kurt-Hackenberg-Preis für politisches Theater. Sie hatte Gastprofessuren an der HFMDK in Frankfurt, am Institut für Theaterwissenschaft in Gießen und an der Folkwang Universität.
Stephanie Thiersch studierte Geisteswissenschaften in Montpellier und Mannheim, forschte an Intermedialität (Preis der Wissenschaft der Universität Mannheim 1998) und war in dieser Zeit auch als Tänzerin, u. a. für La Fura dels Baus, aktiv. Danach postgraduierte sie in Medienkunst bei der Performancekünstlerin Valie Export an der Kunsthochschule für Medien in Köln.
André Uelner war Leiter der Education Abteilung am Festspielhaus Baden-Baden, stellv. Schulleiter der Theaterpädagogischen Akademie der Theaterwerkstatt Heidelberg, Diversitätsagent im Programm 360° der Kulturstiftung des Bundes an der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und Bildungsreferent der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen. Seine diversitätsorientierten Projekte wurden mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Preis ZukunftsGut.
Dr. Volker Ullrich geboren 1975, absolvierte nach seinem Abitur von 1995 bis 2001 ein Studium der Rechtswissenschaften und der Wirtschaftswissenschaften an der Universität Augsburg und an der Fern-Universität Hagen. Er war Stipendiat der Konrad-Adenauer-Stiftung. Das erste Staatsexamen schloss er 2001 ab. Im Jahr 2002 promovierte er und absolvierte 2004 das zweite Staatsexamen. Zwischen 2006 und 2011 war Volker Ullrich als Rechtsanwalt in mittelständischen und internationalen Sozietäten tätig.
Von 2002 bis 2011 war Volker Ullrich ehrenamtlicher Stadtrat der Stadt Augsburg und Mitglied im Rechts- und Verwaltungsausschuss des Bayerischen Städtetages. Zwischen 2011 und 2013 war er außerdem berufsmäßiger Stadtrat der Stadt Augsburg und Leiter des Referats für Sicherheit, Ordnung, Marktwesen, Brand- und Katastrophenschutz.
Seine politische Laufbahn begann Volker Ullrich 1998 beim Ring Christlich-Demokratischer Studenten (RCDS) in Bayern. Von 2001 bis 2009 war er Bezirksvorsitzender der Jungen Union Augsburg. Zwischen 2002 und 2011 war er dann Stadtrat der Stadt Augsburg. Von 2011 bis 2013 agierte er als Berufsmäßiger Stadtrat und Leiter des Ordnungsreferats der Stadt Augsburg. Seit 2018 ist er Landesvorsitzender der Christlich-Demokratische Arbeitnehmerschaft (CSA) in Bayern und seit 2019 der Bezirksvorsitzender der CSU Augsburg.
Von 2013 bis 2025 war Volker Ullrich außerdem Mitglied des Deutschen Bundestags für den Wahlkreis Augsburg-Stadt und zwischen 2014 und 2025 Mitglied in der Parlamentarischen Versammlung des Europarats. Er saß als Bundestagsabgeordneter im Fraktionsvorstand der CDU/CSU-Fraktion. Er engagierte sich zudem als Mitglied im Kuratorium Stiftung Recht und ist Mitglied in der Deutschen Stiftung Verbraucherschutz.
Seit 2026 ist Dr. Volker Ullrich Vizepräsident bei der Bundeszentrale für politische Bildung/bpb.
Annemie Vanackere studierte Philosophie in Leuven und Paris sowie ein Jahr Theater- und Filmwissenschaft in Leuven. Sie arbeitete als Produktionsleitung u.a. für STUC und das Festival KLAPSTUK, 1993 übernahm sie die künstlerische Leitung des Nieuwpoorttheater in Ghent. Von 1995 bis 2011 war Annemie Vanackere an der Rotterdamse Schouwburg beschäftigt, seit 2001 als künstlerische Ko-Leiterin sowie als Leiterin des an die Schouwburg angegliederten Productiehuis Rotterdam. Bis 2011 war sie zudem künstlerische Leiterin von »De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg«, dem 2001 von ihr mitgegründeten jährlich stattfindenden internationalen Theater-, Tanz- und Performancefestival in Rotterdam. Seit September 2012 ist Annemie Vanackere die Intendantin und Geschäftsführerin des HAU Hebbel am Ufer in Berlin, das sie am 1. November 2012 mit ihrem Team neu eröffnet hat.
Das HAU Hebbel am Ufer steht mit seinen drei Häusern HAU1, HAU2 und HAU3 und der digitalen Bühne HAU4 für aktuelle künstlerische Positionen an der Schnittstelle von Theater, Tanz, Performance, Musik, Bildende Kunst und diskursiven Formaten außerdem ist es Veranstalter*in des internationalen Festivals »Tanz im August«.
Moritz von Rappard hat Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften, Germanistik und Pädagogik an der Universität Köln studiert. Nach vielfältigsten Projekten als Projektentwickler, Kurator, Regisseur und Dramaturg sowie einer Zusatzqualifikation als Moderator und Mediator beschäftigt er sich seit 2015 intensiv mit Diversitätsentwicklung, Öffnung und Teilhabe in Kulturinstitutionen. So entstand im Rahmen des von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien initiierten Kompetenzverbunds KIWit die g3-Methode für besseres Arbeiten in heterogenen Gruppen. Seit 2025 ist er neben seiner selbstständigen Tätigkeit als Prozessbegleiter, Moderator und Dramaturg auch als Grundsatzreferent für die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt tätig.
Christine Watty , Berlin, ist Redaktionsleiterin und Moderatorin bei Deutschlandfunk Kultur. Sie betreut Radiosendungen, moderiert und konzipiert neue digitale Formate. Ihre Themen: Kultur und Politik sowie die dazugehörigen gesellschaftlichen Diskurse und Debatten.
Dr. Wolfram Weimer ist seit dem 6. Mai 2025 Staatsminister für Kultur und Medien. Der promovierte Historiker, Verleger und Publizist ist parteilos und verfügt über langjährige Erfahrung im Mediensektor. Nach dem Studium der Geschichte, Germanistik, Politikwissenschaft und Volkswirtschaftslehre sowie der Promotion begann er seine journalistische Laufbahn bei der dpa in Washington und der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Anschließend war er Chefredakteur der Welt, der Berliner Morgenpost, des Focus und des von ihm gegründeten Magazins Cicero. 2012 gründete Weimer die Weimer Media Group, zu der Magazine wie The European und Business Punk sowie ein Buchverlag gehören.
Dr. Frauke Wetzel ist Kulturwissenschaftlerin mit Abschlüssen in Osteuropäischer Geschichte (Doktor) und Kulturmanagerin. In Chemnitz, der Kulturhauptstadt Europas 2025, beriet sie NGOs und Kulturakteure beim Aufbau neuer Partnerschaften. Zuvor war sie als Leiterin der Abteilung für Audience Development in HELLERAU – Europäisches Zentrum für die Künste Dresden tätig. Zuvor arbeitete Frauke Wetzel für das Festival »Politik im Freien Theater«, war bei der Stiftung Brücke/Most für Programmgestaltung und Öffentlichkeitsarbeit verantwortlich und war sechs Jahre lang in der Tschechischen Republik tätig. Seit 2025 ist Frauke Wetzel Programmleiterin von „LOKAL – Programm für Kultur und Engagement“ bei der Kulturstiftung des Bundes.
Dr. Liya Yu ist neuropolitische Philosophin und Politikwissenschaftlerin. Sie entwickelt einen neurowissenschaftsbasierten Gesellschaftsvertrag, um die politischen Herausforderungen unserer liberalen Demokratien zu bewältigen. Sie ist die Autorin von Vulnerable Minds: The Neuropolitics of Divided Societies (2022) und Hirn statt Moral: Warum nur Neuropolitik den gesellschaftlichen Zusammenhalt sichert (April, 2026). Yu wuchs in Deutschland als Kind chinesischer Einwanderer auf, studierte an der University of Cambridge und promovierte an der Columbia University in New York. Sie verfügte über internationale Lehraufträge in den USA, Asien und Europa. Das Philosophie Magazin kürte ihre neuropolitische Theorie zu einer der wichtigsten Ideen für 2025, Brand New Bundestag nominierte sie für den Progressive Science Voices Award 2024. An der Universität der Künste entwickelte sie den weltweit ersten Kurs an der Schnittstelle von Neuropolitik und Performance Kunst. Ihre Interviews und Beiträge zu politischer Neurowissenschaft, Rassismus und Dehumanisierung sind in ARD, ZDF, DIE ZEIT, Tagesspiegel, BBC, New Scientist u.v.m. erschienen.
